此作由美国艺术家Dwight Blanley在1895年在巴黎购入并带回美国，也是第一批进入美国的莫奈作品之一，并曾在波士顿美术馆及莫奈专题展中展出，1944年 Blanle去世后，这幅画作一直在美国收藏家之间流转，此次上拍是近20年来首次出现在公开市场。

　　3480★■.45万美元成交的《吉维尼的干草堆》创作于1893年，以层次丰富的绿色与褐色为主色调◆◆■■■■，描绘出夏末晴空下的干草堆景象。

　　首次现身亚洲拍场的马克·罗斯科《无题（黄与蓝）》以2.525亿港元成交，这件1954年的作品曾在2015年的苏富比纽约以4645万美元易手◆◆◆■■，此次试水香港的成功也标志着罗斯科在亚洲市场迈进重要一步。

　　阿尔贝托·贾科梅蒂的第一位被印上瑞士纸币的艺术家，也是全球最贵的雕塑家◆★。从1930年代开始■★■■◆◆，他就深受古代雕刻艺术的启发，开始以“行走的女人■◆■■★■”为主题来诠释人物的动态，在一战后成为了艺术家主导创作。

　　埃德‧鲁沙是美国波普艺术的开创者之一，他的作品几乎巡遍世界上每一处重量级的美术馆和艺术机构。

　　过去一年，艺术世界的版图仍在重塑之中。在佳士得公布的2024年度成交总额以及年度总结显示◆■◆■★，全球成交总额57亿美元 ◆★■★，比去年的61亿美元下降了6%◆★。虽然苏富比尚未公布其2024年的收益◆■★，不过它的财务问题在今年极为明显◆■★■★◆，尤其是年末纽约多个部门裁员超过百人。或许负面情绪会抑制藏家的行动和消费，不过好消息是，业内普遍认为已经找到了目前市场环境的底线年全球拍场（范围为全球现代艺术、战后及当代艺术）最贵的30件拍品中，雷内·马格利特《光之帝国》以1.21亿美元易手◆■■★，成为去年唯一一部突破1亿美元大关的拍品★★◆★◆■。同样在2024年的这份榜单中，佳士得与苏富比两大拍卖巨头瓜分■◆★■◆★，19件作品成交于纽约■★■★◆★。值得一提的是★★◆★，其中两个席位诞生在香港拍场。过去一年，佳士得、邦瀚斯的香港新总部相继揭幕★◆◆，苏富比亦开设了全新旗舰艺廊，国际拍卖行对香港的“加注”除了得益于香港文化艺术产业链日趋完整，相应的也会带来香港艺术品拍卖市场竞争的白热化。

　　莫奈去世后的近百年岁月里◆◆★★，他的画作成为全球顶级藏家梦寐以求的追逐★◆◆■。《睡莲》由莫奈家族收藏多年■★■★，现由一位显赫私人藏家委托拍卖■■★■★，是125年来首现拍场★■◆★■★，也是莫奈“睡莲”系列画作首次在亚洲上拍。

　　“超现实主义”百年之际，超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿凭借《达戈贝尔的分心》在拍场上成为了“最贵”英国出生的女性艺术家■■■。此作超出拍前估价的两倍之多，这件作品也在今年上半年全球拍品成交价格记录中排在第八位。由阿根廷商人愛德瓦多·科斯坦提尼竞得，他在2001年创立了布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆■◆■★★★。

　　除马格利特的市场纪录被大幅拉高刷新外，埃德·鲁沙、利奥诺拉・卡林顿等多位艺术家突破了个人拍卖纪录。艺术顾问林赛·贾维斯表示◆★■■，像路易斯·多德和琳恩·德雷克斯勒这样的艺术家符合收藏家现在寻找的艺术家类型■■★◆，因为“它们为藏家提供了长期投资的机会”。

　　弗朗西斯·培根1966年创作的《蹲伏的乔治·戴尔》市场表现低于预期，画作连最低估价都没有达到，仅以2770万美元的价格成交◆★★。

　　巴斯奇亚是当今艺术市场上最受追捧的艺术家之一，每每有代表作现身往往成为市场追逐的焦点。《意大利版大力水手不吃猪肉》来自高古轩画廊，1982年的创作年份同样为此作的重要性提供了佐证，这一年往往被称为艺术家的奇迹之年。

　　同⼀系列的另外四幅作品目前分别为由巴黎马蒙丹莫内美术馆★◆，洛杉矶郡⽴美术馆，鹿儿岛市立美术馆和罗马国立当代艺术博物馆所收藏◆★◆★★。

　　大卫‧霍克尼首个“泳池★◆■”系列作品《加利福尼亚州》来自欧州私人藏家，于1968年在纽约Kasmin Gallery购买，上一次公开展览已经是1979年◆■■◆■，已有逾四十年未见于人前。

　　文森特·梵高的全球家喻户晓的艺术家。创作于1887年的《有蝴蝶的花园一角》描绘了巴黎西北郊塞纳河畔阿涅尔公共公园的花坛，3318■◆★★■■.5万美元突破艺术家巴黎时期作品价格的新高。

　　毕加索是20世纪最重要的艺术家之一◆★■，他的画作在艺术市场上拥有稳定和高昂的成交价，更备受亚洲收藏家追捧■◆◆，在这里，毕加索简直就是西方艺术的代名词。《雕像》由美容大亨西德尔·米勒在1999年购得。

　　让·西梅翁·夏尔丹是是18世纪法国著名的静物画和风俗画家。《切开的蜜瓜》以2673万欧元在巴黎成交，成为法国拍卖市场上半年成交价最高的拍品■★★，并刷新艺术家的世界拍卖纪录。

　　《丹吉尔马拉巴塔附近的风景》是培根对他的挚爱彼得·莱西强烈而热情的纪念。这幅画绘制于1963年，也就是莱西在丹吉尔不幸去世的第二年◆◆◆★■◆，描绘的是他安息的地方的风景。

　　安迪·沃霍尔的“花”是波普艺术的经典，也是一个时代的标志。★◆◆“花”系列的灵感来自当时大都会博物馆的策展人亨利·盖尔扎勒★★，他在一次参观沃霍尔的工作室的过程中鼓励艺术家尝试一些不那么阴沉的题材。以3548★◆◆.5万美元成交的《花》，创造■◆★“花■★★★◆”系列的最高价。

　　梵高作品拍出天价并不让人惊讶◆■■★★◆。由波旁-两西西里皇室珍藏超过30年的《停泊的船只》★■，来自一组以◆■◆■◆★“阿涅尔塞纳河畔”之名广为流传的三联画，被誉为艺术家阿涅尔时期的◆■◆“巅峰之作◆★◆■★★”，其中另外两幅——《塞纳河畔阿涅尔桥》和《塞纳河畔阿涅尔餐厅》，如今分别收藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。

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　　与此同时■★■◆，卡林顿作品在公开市场中的表现★■，也超过了马克思·恩斯特和萨尔瓦多·达利等超现实主义代表人物的市场记录★◆◆◆■。

　　畅销艺术家大卫·霍克尼以2860万美元成交的《正在洒水的草坪》来自美国传奇电视剧制作人和编剧诺曼·李尔，他在1978年以6.4万美元购下画作◆◆★★■。李尔去年12月于洛杉机家中逝世，这幅画作直至如今才首度现身拍场■■★◆。值得一提的是，此作也曾在艺术家蓬皮杜的展览中展出。

　　每到一年结束，新一年开始★■◆◆★■，总是一个特别的时刻。在此通过过去一年全球艺术品拍卖TOP30回顾艺术市场中的热烈一刻。

　　此作于1989年曾亮相纽约霍夫斯特拉博物馆举行的佩利齐收藏展。1998年■◆■，洛杉矶高古轩画廊举行的巴斯奇亚逝世十周年纪念展《尚·米榭·巴斯奇亚：绘画和素描1980-1988》，此作作为展品之一■◆★■◆◆，并登上了展览画册的封面。巴黎路易威登基金会于2018至2019年举办的巴斯奇亚回顾展是此作的最后一次公开展出。

　　《标准车站，十美分西部撕成两半》在佳士得以6826万美元刷新个人拍卖纪录■★。此画作曾是鲁沙在纽约现代艺术博物馆回顾展的焦点之一，■■★★◆“加油站系列”作为艺术家极具代表性的作品，近年在市场持续受到追捧。

　　“光之帝国★◆◆★★◆”系列是马格利特唯一一次尝试以◆◆★◆◆“系列”模式创作，该系列以白昼夜景为主题，陆续创作了17幅油画作品，每幅作品既相似又独一无二，创作历程长达15年之久★◆。这一系列的多件作品由诸多国际博物馆、美术馆收藏◆◆。结合数据来看★■◆，目前拍卖场上成交价最高的十幅马格利特作品之中，已有四幅来自“光之帝国”系列。

　　在超现实主义百年之际，雷内·马格利特《光之帝国》在佳士得的“MICA：米卡‧艾特根珍藏”拍卖中以1.2116亿美元成交，创下艺术家在拍卖会上的新世界纪录。

　　任何有权威的超现实主义拍场里必须至少有一件马格利特的作品。继上一次该作亮相拍场已过去整整40年的《亲密友人》以3366万英镑成交，与1980年的9万英镑相比，这笔收益着实可观。此作来自已故美国金融月刊《Institutional Investor》创办人兼指挥家Gilbert Kaplan及妻子的收藏◆★◆。

　　近年■◆★★★◆，克劳德‧莫奈的市场指数整体呈上涨趋势，尤其是“睡莲”系列在全球艺术市场都十分抢手■◆◆★。《睡莲》在苏富比以6550万美元成交★◆■，长达17分钟竞拍最后花落亚洲副主席华真手中号牌，亚洲藏家为此次拍卖成交贡献不少份额■■★■。

　　由人类学家弗朗西斯科·佩利齐收藏的巴斯奇亚的巨作《无题（埃尔玛战士）》一度以4650万美元成交高价领衔2024年上半年全球战后及当代艺术高价榜首。这件作品由佩利齐1980年代初购入，直至40年后首次进入市场★◆◆■■★。

　　此作绘制于1965年，即霍克尼首赴洛杉矶的第二年。对于一位成长于二战期间英国的年轻艺术家，在经历了贫困和配给紧缩之后★◆★■，洛杉矶的游泳池充满了超乎想象的奢华和异国情调。在他笔下，游泳池很快就成了洛杉矶的缩影，加州的地理标志，代表着享乐主义、性自由和直截了当的生活乐趣。

　　1966年，培根为友人戴尔创作了包括《蹲伏的乔治·戴尔》在内的十幅肖像画，生动记录了两人的日常生活。这些作品中，六幅由私人收藏■■◆★，三幅进入博物馆■◆★★★，而余下一幅则在一场大火中被毁★■◆。《蹲伏的乔治·戴尔》自1970年被购入后，被藏家保存了54年■■■。